terça-feira, 13 de setembro de 2011

ModaLisboa | Transfusion

O mundo mudou e todos fazemos parte desta mudança. Hoje a tendência é reduzir a iniciativa individual em nome de uma dinâmica colectiva, absoluta e responsável.
ModaLisboa | Transfusion será o reflexo de uma rede que contagia plataformas de acção, valores de produção e núcleos de criação.
Transfusion é fusão e transferência, visão e transnacionalidade. O nosso objectivo, o todo. A Moda apresenta-se como ideologia, expressão e imagem. Ficar de fora é fechar os olhos, ignorar os sentidos, ou viver a vida em sentido contrário.
A revitalização criativa é urgente e capital, e faz-se no Pátio da Galé, nos dias 6, 7, 8, e 9 de Outubro 2011, em Lisboa. Quatro dias de intervenção da moda sobre o mercado com a antecipação em exercício das novas colecções para a Primavera - Verão 2012.
É preciso reequacionar
É preciso criar
E é imperioso partilhar.
Os designers juntam-se em plataforma única e sustentável, recuperando a rede de valores que faz a tradição da moda nacional há já 20 anos.
ModaLisboa | Transfusion continua a celebrar duas décadas de invenção e intensidade, impulsionando em cada edição a troca de ideias e gostos, a circulação de novas artérias de comunicação, o rejuvenescimento dos conteúdos e das formas.

quinta-feira, 8 de setembro de 2011

Vogue Fashion's Night Out 2011 - É JÁ HOJE!

Hoje, dia 8 de Setembro, entre as 19h00 e as 23h00, desfrute de uma sessão de compras pela noite dentro! Pela segunda vez em Portugal, o Vogue Fashion's Night Out, evento organizado pela Vogue Portugal em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa, convida lojistas e comerciantes das zonas mais emblemáticas de Lisboa a abrirem as suas portas fora de horas para homenagear a moda, apoiar a indústria e o comércio lisboeta e oferecer ao público uma experiência de compras única. Dinamizar as ruas da cidade, estimular a confiança do consumidor, promover as lojas de roupa, acessórios de moda e artigos de beleza, e reforçar o sector da indústria da Moda, são os principais objectivos deste acontecimento.
 


O Vogue Fashion’s Night Out é o evento mundial que une as mais importantes capitais da Moda Internacional e Lisboa já está em contagem decrescente, lado a lado com Nova Iorque, Milão, Paris e outras 17 cidades.
Hoje, as principais lojas da Avenida da Liberdade, Rua Castilho, Chiado e Príncipe Real receberão clientes, celebridades, convidados especiais e imprensa para uma noite repleta de glamour, animação, presentes, descontos, música e muitas compras.

A todos que desejem realizar o circuito do evento, a Vogue, em parceria com a Grayline Cityrama, oferece um meio de transporte gratuito e exclusivo - FASHION BUS - com dois circuitos independentes. Um autocarro fará o percurso entre a Avenida da Liberdade e a Rua Castilho e outro o trajecto entre o Chiado e o Príncipe Real.

Dois espaços, um no Chiado e outro na Avenida da Liberdade, marcarão o Vogue Fashion’s Night Out Lisboa com múltiplos acontecimentos. Nas Galerias n.º60 da Rua Garret, entre as 19h00 e as 23h00, decorrerá uma performance ao vivo do grafitter Tiago Hesp, actuações de DJ’s, performances teatrais, degustação de iguarias e stands promocionais de maquilhagem da YSL. Será também inaugurada uma exposição das capas internacionais mais icónicas da revista Vogue. Neste mesmo espaço, o designer Nuno Baltazar abre, exclusivamente para o VFNO, uma pop up store. No espaço Lounge Vogue Avenida, no Salão Nobre do Teatro Tivoli, na Avenida da Liberdade, os convidados da Vogue poderão usufruir, entre as 19h00 e as 24h00, da actuação da artista de renome internacional, DJ Deena.

A t-shirt oficial do Vogue Fashion’s Night Out Lisboa, com ilustração da autoria de Sara Alves Corceiro, está à venda desde o início de Agosto nas lojas aderentes à iniciativa, pelo valor de dez euros. As receitas das vendas reverterão a favor da Acreditar, Associação de Pais e Amigos de Crianças com Cancro.
   *Lojas participantes na iniciativa

Vários nomes conhecidos do panorama nacional juntaram-se para promover o evento. Sofia Carvalho, Ana Rita Clara, os modelos Jonathan e Kevin Sampaio, Soraia Chaves, Ricardo Pereira, Sofia Cerveira, Fátima Lopes, Nuno Baltazar, Ana Sofia, Sónia Balacó e João Manzarra protagonizam o spot televisivo do Vogue Fashion’s Night Out 2011 concretizado com o apoio de produção, realização e pós-produção da Escola ETIC. “Moda, compras, festa! Lisboa vai voltar a ser tendência e você está convidado” é a frase que interpela à noite de maior celebração da Moda. Eles já confirmaram a sua presença. E você vai mesmo ficar em casa?

Benetton e Arte

A Benetton não deixa de nos surpreender.
Cor, lã, paixão e arte unem-se no novo projecto da Benetton, Lana Sutra, um conjunto de 15 instalações concebidas como um hino ao amor e ao desejo de igualdade e partilha, que a marca italiana apresenta aos meios de comunicação social internacionais e círculos de moda, no dia 6 de Setembro, simultaneamente em três cidades – Istambul, Milão e Mónaco da Baviera – e o qual será transmitido para todo o mundo através da Internet e das montras digitais da Benetton Live Windows.

As 15 instalações de Lana Sutra nascem de uma reflexão do artista cubano Erik Ravelo da Fabrica (laboratório de ideias patrocinado pela Benetton, para jovens talentos de todo o mundo com menos de 25 anos) sobre o significado de Kamasutra (kama, prazer; sutra, fio que une). Cada uma delas é constituída por um casal em gesso: um homem e uma mulher abraçados e envolvidos por fios de lã de diversas cores seleccionadas de entre os tons da nova colecção United Colors of Benetton. Os corpos em contacto, nos quais se misturam as cores e se confundem os fios, representam o amor espontâneo que apaga as diferenças e une a Humanidade.

Depois da apresentação da primeira obra, intitulada Posição do Tigre, na 54.ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, a série completa de 15 instalações será exposta a 6 de Setembro nas lojas temáticas da Benetton na Bagdat Street, em Istambul, no centro comercial de Corso Vittorio Emanuele, em Milão, e na loja do Mónaco da Baviera, em Kaufingerstrasse 15, realçando, assim, a afinidade existente entre a Benetton e a expressão artística. Posteriormente, as criações artísticas de Ravelo serão exibidas em várias lojas da Benetton espalhadas pelo mundo, de modo itinerante.
O evento internacional de Lana Sutra terá também uma banda sonora composta especialmente para o efeito: um tema de Francesco Novara, músico da Fabrica, passível de ser descarregado na Internet, e que integrará a nova colecção de CD’s da colecção Outono/Inverno 2011 da Benetton.


O projecto pode ser visualizado nas páginas do Facebook e do Twitter da Benetton, mediante uma aplicação desenvolvida para o efeito.

Lancel e Salvador Dalí

Pintor, escritor, arquitecto, Salvador Dalí foi um artista versátil que explorou todos os domínios da criação. Em 1929, numa praia da Catalunha, viu pela primeira vez Helene Dimitrievna Diakonava, mais conhecida por Gala, e enamorou-se imediatamente. Ela era a mulher com quem ele “sonhou e pintou antes de conhecer". Gala tornou-se na sua musa e sua mulher. No final da década de 1960, Dalí criou uma linguagem própria, um alfabeto do amor com oito caracteres que o artista surrealista chamou de Dalígramme, que consistia em versões redesenhadas das letras G de Gala, D de Dalí e S de Salvador.


Inspirada pela paixão entre dois indivíduos, a marca francesa Lancel criou, em 1970, uma colecção de malas em couro adornadas com os símbolos/letras desenhadas por Salvador Dalí e cujas alças tinham a forma de uma corrente de bicicleta, símbolo da união entre o artista e a sua musa. A Lancel volta agora a prestar homenagem a essa paixão, ao reeditar a colecção Dalígramme e aproveita a oportunidade para apresentar, em parceria com a Fundació Gala-Salvador Dalí, a retrospectiva L'art, l'amour, la mode, com fotos do casal. A mostra, que retraça o mito de um romance eterno, revelando um Salvador Dalí desconhecido e apaixonado, estará patente ao público até ao próximo dia 20 de Setembro, nas Galeries Lafayette, em Paris.

Nuno Baltazar - Pop Up Store FNO

É já hoje no âmbito da Fashion Night Out da Vogue.
Entre 8 e 10 de Setembro, as clientes e admiradoras do trabalho do designer residentes em Lisboa poderão encontrar na Nuno Baltazar Pop Up Store - Rua Garret 60 . loja 2 – todos os produtos habitualmente disponíveis na loja do Porto e uma selecção de peças intemporais com preços muito especiais. Acessórios, velas, perfumes de casa, livros de lifestyle, acessórios Baltazar Map, assim como um conjunto de peças mais trendy seleccionadas especialmente para esta acção.
Um espaço a visitar!

NUNO BALTAZAR POP-UP STORE LISBOA
8 a 10 de Setembro 2011
Rua Garret, 60 . loja 2
Horário: das 10h30 às 19h30.

Exposições Dino Alves e Valentim Quaresma para FNO

O criador Dino Alves vai revelar hoje, na FNO os detalhes da sua colecção para o próximo Outono / Inverno.

Em simultâneo, Valentim Quaresma revelará uma série de peças concebidas especialmente para o Vogue Fashion’s Night Out, na Stivali, na Rua Castilho, 71. Serão também expostas algumas esculturas apresentadas em exposições internacionais 
que serão exibidas pela primeira vez em Portugal.


terça-feira, 6 de setembro de 2011

NIKE WOMEN MAKE YOURSELF

Com o objectivo de incentivar as mulheres a cumprir os seus objectivos e tornarem-se nas melhores versões delas próprias, a marca Nike juntou sete figuras de elite de várias categorias do desporto de todo o mundo na nova campanha Outono/Inverno 2011/12 da Nike Women, intitulada Make Yourself. Porque elas, melhor do que ninguém, conhecem o trabalho e a força de vontade que são necessários para superar obstáculos e desafiar as probabilidades e sabem que, no final, tudo se resume a elas próprias.

A equipa Make Yourself, retratada pela prestigiada fotógrafa norte-americana Annie Leibovitz em Nova Iorque e Los Angeles, é constituída pelas tenistas Maria Sharapova (Rússia) e Li Na (China), as corredoras Allyson Felix (EUA) e Perry Shakes-Drayton (Reino Unido), a surfista Laura Enever (Austrália), a guarda-redes Hope Solo (EUA) e a bailarina Sofia Boutella (Algéria-França). Sete atletas femininas que chegaram ao topo das suas carreiras e têm como máxima melhorar, trabalhar e treinar obsessivamente para se tornarem no melhor de si mesmas, tanto a nível profissional como pessoal. Elas são autênticas, carismáticas e empenhadas e partilham a filosofia Make Yourself.
OBSESSION
Obsession breeds brilliance.
Obsession manifests success.
It’s saying I can. I will. I do. No matter what.
It’s repetition, practice, focus.
Discipline, sacrifice, endurance. There is no finish line.
It’s working harder than anyone else.
It triggers innovation. It’s focusing on the smallest details – the angle of an arm, a hip, head or leg.
It’s 120 versions of a chest band, or scanning 80,000 women to get the fit right.
It’s knowing no two women are the same but that they all want the feeling of success.
Because, as a woman, to make yourself takes obsession.


Manifesto “Obsession in the Making”

A Nike Women incentiva, assim, todas as mulheres a trabalhar afincadamente para alcançar o sucesso e a partilharem da filosofia Make Yourself.

HUSSEIN CHALAYAN: RÉCITS DE MODE

Até 13 de Novembro, o Musée des Arts Décoratifs de Paris presta homenagem a um dos mais inovadores e criativos designers de moda internacionais, que aborda a moda como um campo de pesquisa: Hussein Chalayan.

Chalayan formou-se em 1993, no Central Saint Martins College of Art and Design, em Londres, e distinguiu-se imediatamente pela sua visão única, criando uma moda simbiótica com conceitos de arquitectura e design. O seu trabalho, caracterizado por um rigor intelectual e uma busca pela perfeição técnica, ultrapassa a simples funcionalidade do vestuário e desafia os estereótipos do universo da moda. Nos seus desfiles, Chalayan explora sempre diversos meios, como a escultura, o mobiliário, o vídeo e os efeitos especiais.
 Peças de mobiliário que se transformam em roupa, vestidos feitos de cristais Swarovski termo-colados sobre organza e com 15.000 diodos luminosos ou com feixes laser móveis incorporados que compõem um verdadeiro espectáculo luminoso são algumas das suas criações mais emblemáticas. A exposição do Musée des Arts Décoratifs, intitulada Hussein Chalayan: Récits de Mode, reúne roupa, instalações, desfiles, projecções e pesquisas, para ilustrar os diferentes processos criativos do designer/artista cipriota.
Mais uma mostra imperdível para os amantes da moda!
 

















*Fonte: http://dailymodalisboa.blogspot.com/

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Design de Moda ou Food Design?

Sung Yeon Ju é o artista coreano responsável pela série “Wearable Foods”. Para este trabalho, o jovem artista recém-licenciado usou alimentos verdadeiros, legumes e frutas essencialmente, para criar uma original colecção de vestidos orgânicos.
O resultado foi tão surpreendente que a H&M escolheu o seu vestido de tomate para uma das suas campanhas.


Criações Sung Yeon


Vestidos: Cogumelos // Tomate

Criações Sung Yeon Ju

Vestidos: Alho francês // Rabanetes Brancos

Criações Sung Yeon Ju

Vestidos: Banana // Beringela

Criações Sung Yeon Ju

Vestidos: Raiz de Lótus // Cogumelos de Inverno

Criações Sung Yeon Ju

Vestidos: Pastilha elástica // Repolho Roxo

Maquilhagem: Lábios cor de Vitamina C

 Marni, Marc by Marc Jacobs, Fendi

Refresque os seus lábios nos dias mais quentes com um toque de laranja.

(na foto: Marni, Marc by Marc Jacobs, Fendi)

Fugindo ao estereótipo do vermelho ou rosa, este Verão as bocas vão conhecer tons alaranjados. Fendi, Marni e Marc Jacobs arriscaram numa nova tendência e o resultado foi uma aposta ganha. Em versões mate ou com um pouco de gloss, arrisque você também neste tom alegre e vitaminado para os seus lábios, que combina na perfeição com looks de noite mais requintados ou numa próxima summer party.

Tranças famosas



Foto acima: Diane Kruger // Jennifer Aniston // Jessica Alba

A trança veio para ficar e já conquistou as celebridades, dentro e fora da red carpet.

Se seguiu as tendências deste Verão e aprendeu a “entrançar” como ninguém, anime-se: no Inverno a trança vai continuar na moda. Para além disso, se celebridades com nota 10 em matéria de estilo as usam, é porque só pode ficar bem. A clássica “trança à francesa”, para trás, é a opção mais segura, mas, se gosta de arriscar, opte por uma à volta da cabeça, estilo tiara, ou a mais complicada, a trança em peixe – o que não falta são vídeos on-line que a ensinam a fazê-las. Tanto num visual mais descontraído, como num que requer mais elegância, a trança traz sempre feminilidade e sensualidade.

Diane Kruger // Nicole Kidman // Kirsten Dunst


Kate Hudson // Nicole Kidman // Kirsten Dunst

HELMUT NEWTON: WHITE WOMEN, SLEEPLESS NIGHTS, BIG NUDES

White Women, Sleepless Nights, Big Nudes é o titulo da nova exposição do trabalho de Helmut Newton, que inaugurou no passado dia 3 de Julho, no Museum of Fine Arts de Houston, no Texas. A mostra, patente ao público até 25 de Setembro, reúne fotografias dos primeiros três livros do notável fotógrafo alemão: White Women (publicado em 1976), Sleepless Nights (1978) e Big Nudes (1981). Foram estes livros que estabeleceram a reputação de Newton como um dos mais importantes fotógrafos do século XX.

Helmut Newton (1920-2004) manifestou desde muito cedo um forte interesse por fotografia. Durante a adolescência trabalhou com o famoso fotógrafo Yfa, em Berlim. Na década de 1940, abriu um estúdio de fotografia em Melburne e pouco tempo depois casou com a actriz June Brown, que também se tornou fotógrafa, usando o nome Alice Springs. Nos anos 60, o casal mudou-se para Monte Carlo e Helmut Newton começou a afirmar-se no mundo da moda, produzindo criativos e divertidos editoriais para as mais conceituadas revistas de moda inglesas, como a Vogue. Mas foi no início da década de 70 que Newton encontrou a estética que o tornou tão famoso. Os seus provocadores retratos de mulheres nuas - Newton adorava fotografar mulheres altas, de ombros largos e longas pernas - foram muitas vezes considerados escandalosos e perturbadores.
Newton revolucionou a fotografia de moda com as suas controversas imagens. O seu trabalho apareceu em várias publicações, desde a Vogue ao The New Yorker, e o seu nome ficou associado a vários designers, em especial a Yves Saint Laurent.

O seu mundo de imagens glamourosas era simultaneamente chocante e atraente” declarou Tom Ford ao International Herald Tribune, aquando da morte de Newton, em 2004. “A ideia de Tom Ford de uma mulher forte com maquilhagem, cabelo arranjado e saltos altos foi muito influenciada pela fotografia de Helmut, tal como a roupa de Saint Laurent”, afirmou Anna Wintour, editora-chefe da Vogue americana, acrescentando: “Procurámos sempre algo provocador, surpreendente e perverso em Helmut Newton”.

WASHED OUT LANÇA “EYES BE CLOSED”

Cabelo ao vento, um cenário montado em chroma keying e a modelo Coco Young a andar de moto. É o que podemos ver no vídeo “Eyes Be Closed”, o primeiro single de "Within and Without", aclamado álbum de estreia do músico Ernest Greene, mais conhecido como Washed Out. Dirigido pelo fotógrafo Timothy Saccenti e pelo realizador Alan Bibby, “Eyes Be Closed” ressalta a temática levemente anos 80 que é desenvolvida em "Within and Without".

Veja o vídeo aqui.

OS “SAPATOS-ESCULTURAS” DE VICTORIA SPRUCE

Victoria Spruce é uma designer de sapatos recém formada pelo Royal College of Art, em Londres. O seu projecto de final de curso é bastante arquitectónico e os seus “sapatos-esculturas” chamam imediatamente a atenção pelas suas formas únicas. Segundo a designer, nada a inspira mais do que a arquitectura, grandes estruturas e esculturas orgânicas e fluidas. “Adoro descobrir novos edifícios e esculturas e ficar a imaginar os sapatos que posso projectar a partir deles”.


Para produzir estes “sapatos-esculturas”, Victoria misturou plástico rígido brilhante com o material mais tradicional usado na produção de calçado: o couro. Também evidente nas suas colecções é a ideia de que a parte superior e o salto devem ser pensados como um todo, e não como duas peças separadas que são unidas no final. Isto é enfatizado ainda mais pela fluidez de linhas que a designer usa para criar formas orgânicas e leves que envolvem o pé.

A combinação de tecnologia moderna com técnicas tradicionais resultou num vívido contraste entre o tradicional e o novo, o mate e o brilhante, as cores suaves e o design arrojado. Peças visualmente estimulantes que comprovam que a criatividade não tem limites.

“HONG KONG” - O NOVO LIVRO DE TERRY RICHARDSON

Em Maio passado, Terry Richardson e Diesel apresentaram uma exposição de fotografia em Hong Kong. A parceria entre o célebre fotógrafo de moda americano e a marca italiana continua agora com o lançamento do livro “Hong Kong”, que contém muitas das imagens que estiveram em exibição. Todas as fotografias foram tiradas na cosmopolita cidade chinesa e arredores e apresentam várias atracções turísticas, incluindo comida e personalidades importantes. O livro tem uma edição limitada de apenas 1000 exemplares e está à venda na loja online Hypebeast.com.



Terry Richardson fotografou, ao longo de vários anos, inovadoras campanhas publicitárias para as marcas Diesel, Gucci, Miu Miu e Chloe, e retratou personalidades das mais diversas áreas, incluindo Leonardo DiCaprio, Kate Moss, Lady Gaga e Barack Obama. Conhecido pelas suas imagens controversas, Richardson volta agora a sua câmara para as celebridades e socialites de Hong Kong.

A incursão fotográfica de Richardson na cidade chinesa teve início em 2007, aquando da abertura da loja Diesel Planet na Queen’s Road Central. O fotógrafo expunha então as suas fotografias do Rio de Janeiro e a marca Diesel convidou-o para se focar em Hong Kong. Richardson aceitou imediatamente o convite e o resultado do projecto é agora apresentado no livro “Hong Kong”, que documenta todos os aspectos da cidade, incluindo as suas paisagens, os seus pratos e vinhos típicos, e socialites como Brenda Chau, Kai Bong Chau, Yvette Yuen, Qiqi, Josie Ho, Pansy Ho, Maggie Cheung, Victoria Tang e Edward Tang.

Através da sua divertida e provocadora visão da vida, Richardson captou o lado mais natural e sem adornos da alta sociedade de Hong Kong, que raramente vemos exposto.

Rosie Huntington é o rosto do novo perfume BURBERRY BODY

Depois da apresentação de uma colecção de maquilhagem particularmente noticiada em 2010, a Burberry aposta este ano no lançamento de um novo perfume, que, segundo Christopher Bailey, director criativo da empresa, capta o espírito icónico da marca de uma maneira muito atractiva e sensual. A nova fragrância chama-se Burberry Body e a modelo inglesa Rosie Huntington-Whiteley foi escolhida para a representar na nova campanha publicitária, assinada por Mario Testino.

A modelo tornada actriz, estrela do terceiro capítulo da saga Transformers, afirma ter sido um prazer trabalhar novamente com a marca que a lançou.“Ser a primeira Burberry Body é uma enorme honra”.



O perfume será lançado a 1 de Setembro em 150 países e apresenta-se como o mais sensual da história da Burberry. Segundo declarações da empresa, será criado um portfolio único de Burberry bodies fotografadas por Mario Testino, que ficará para a história. Nesta primeira imagem, Rosie Huntington-Whiteley veste apenas um trench coat de cetim dourado. Para já, o frasco e os ingredientes deste novo aroma permanecem um mistério...

BJÖRK LANÇA VIDEOCLIP “CRYSTALLINE”

A cantora islandesa Björk anunciou recentemente o seu novo álbum, “Bophilia”, e acaba de lançar o videoclip do primeiro single: “Crystalline”.
O vídeo foi dirigido por Michel Gondry, um amigo próximo de Björk, que já colaborou com a cantora na década de 1990, nomeadamente nos videoclips de “Human Behaviour”, “Isobel” e “Army of Me”.



Björk descreve o seu novo projecto como ambíguo. Não se trata de um álbum convencional, mas de um verdadeiro espectáculo multimédia. Cada canção é transformada numa experiência interactiva no IPAD, com um jogo musical que permite ao utilizador manipular a música. Björk trabalhou com um conjunto de elite de programadores de computador, musicólogos, animadores, cientistas e designers. O resultado de três anos de trabalho começa agora a ser revelado no videoclip de “Crystalline”, onde Björk surge como uma espécie de deusa que comanda acções cósmicas ao som da música. São criados diversos efeitos visuais: cristais e raios laser que emergem da superfície de um planeta distante, com a cantora islandesa a assumir o papel principal.

“Biophilia” tem lançamento previsto para 27 de Setembro via Nonesuch / One Little Indian.

Entretanto, podemos ver o videoclip de “Crystalline

HELMUT LANG: “MAKE IT HARD”

Depois de se retirar do mundo da moda em 2005, Helmut Lang focou a sua atenção na arte. Na passerelle, o designer austríaco estabelecido em Nova Iorque tornou-se famoso pelas suascriações de linhas austeras, materiais high-tech, paleta monocromática e estética minimalista que marcou a moda na década de 1990. Apelidado de desconstrutivista, futurista e minimalista, Helmut Lang influenciou toda uma geração de novos designers, incluindo os belgas Dries Van Noten e Dirk Bikkembergs. A saída do designer da sua marca homónima deixou um vazio entre os profissionais de moda e fãs dedicados, que nenhum outro criador conseguiu preencher.

Agora, os admiradores de Helmut Lang podem voltar a apreciar o seu trabalho, não através de uma colecção de moda, como estavam habituados, mas na sua exposição individual de arte, "Make It Hard”, que está patente até 8 de Agosto na galeria The Fireplace Project, em East Hamptons, Nova Iorque. Helmut Lang retalhou o arquivo da sua marca - depois de doar as suas criações mais emblemáticas para coleções de moda, design e arte contemporânea de todo o mundo - para fazer 16 esculturas que misturam a sua própria história e um olhar retrospectivo do seu passado como designer de moda com suas experiências pessoais e uma nova forma de arte. São dezasseis colunas que se alongam do chão ao tecto e misturam fibras naturais e sintéticas com plástico, metal, couro, penas e até mesmo cabelo.

“A luta contra a entropia e a decadência vai ser sempre uma batalha perdida", afirmou o curador da exposição, Neville Wakefield. "Então por que não fazer algo novo dessa energia destrutiva?"

Segundo Helmut Lang, o que o inspirou a destruir o seu arquivo foi uma pequena ajuda de uma força exterior em Fevereiro de 2010 - um incêndio no edifício onde está localizado o seu atelier em Nova Iorque, que poderia ter destruído o resto do seu arquivo. “Depois de passar vários meses a ver em que condições estavam as peças, fiquei curioso com a ideia de as destruir eu mesmo e usá-las como matéria-prima para a minha arte. Foi uma experiência catártica, que resultou numa energia muito interessante e positiva”.

"Make It Hard”: para ver até 8 de Agosto, na galeria The Fireplace Project, em East Hamptons, Nova Iorque.